Archives pour la catégorie JEUX VIDEO

Festival Animasia 2019, 15 ans de passion !

Hello toi !

Le weekend des 12 et 13 octobre dernier a eu lieu au Parc des Expositions de Bordeaux, la 15ème édition du Festival Animasia ! L’occasion pour moi de flâner dans les différents espaces du salon… Le thème proposé était la Chine ancestrale.

Je tiens tout d’abord à remercier l’Indie Game Factory ainsi que la société Lenno de m’avoir gracieusement conviée à l’événement.

J’ai pu réaliser un tour complet de ce même salon avec Romain, de l’équipe organisatrice de cette édition riche en découvertes.

Ce que je te propose aujourd’hui, est un rituel sur le blog, avec une présentation rapide des différents espaces et quelques indications sur ce même festival qui célébrait son 15ème anniversaire.

Un peu d’histoire pour commencer…

Le Festival Animasia a été créé en 2005 et était uniquement animé par une équipe bénévole jusqu’en 2015 avant la création de la société Lenno qui supervise cet événement, en collaboration avec une équipe de près de 150 personnes. Cette même société gère le Bordeaux Geek Festival ou bien encore le Poitiers Geek Festival (entre autres…). Cela fait 3 ans que la manifestation se déroule au Parc des Expositions de Bordeaux.

L’entrée des lieux a été aménagée comme une Matsuri, kermesse japonaise. La Pop Culture japonaise était à l’honneur avec de larges espaces dédiés. Puisque l’invité du festival était la Chine, il était proposé de découvrir le bestiaire chinois.

Une rétrospective des 15 premières éditions nous a été présentée, ce qui permet de voir l’évolution de ce même salon.

Parmi tous les espaces proposés, l’Indie Game Factory était très enrichissant, entre la présence d’écoles et instituts (au nombre de 7) qui proposent des cursus liés au jeu vidéo. Mais cette zone était surtout consacrée aux jeux vidéo indépendants. On en dénombrait pas loin d’une vingtaine sur le salon. Je reviendrai plus en détails dans un prochain article sur les jeux présentés par leurs créateurs.

Time Rift, l’un des nombreux titres proposés en démonstration sur le salon !

Poursuivons notre tour d’horizon du salon avec l’espace commercial de ce festival, sans doute celui qui représentait en terme d’espace le plus grand, avec pas moins de 40 boutiques qui proposaient de faire des achats divers et variés. De calligraphies japonaises à des sculptures sur bois, le choix était varié. Un aperçu de ces différentes boutiques sera disponible sur la page Facebook du blog.

Ce stand de fleurs en savon était élégamment achalandé… tentation !

Un autre espace, dédié quant à lui aux jeux de plateau, était ouvert au public. Animé par Asmodée, premier éditeur de jeux de plateau en Europe (jeux jouables sur table) et deuxième éditeur mondial, les expériences proposées conviennent à tous les publics et tous les goûts sont satisfaits. Cette entreprise est notamment connue pour les Jungle Speed ou autre Time’s up, deux licences phare, parmi toute la gamme disponible.

Les associations locales ont bénéficié de stands afin de pouvoir présenter leurs activités aux visiteurs girondins. De cours de coréen ou japonais, jusqu’à des sports de combat ou bien encore des sessions de jeux de rôle, l’offre associative est très diversifiée et permet à chacun de trouver son bonheur.

Une exposition dédiée aux consoles de jeu était aussi proposée aux visiteurs, et un stand était uniquement réservé à la Nintendo Switch, sur laquelle certains tournois étaient organisés. Parmi les jeux ouverts à la compétition, Super Smash Bros Ultimate, qui a regroupé non loin de 87 participants !! La réalité virtuelle était elle aussi présente pour montrer quelques expériences, dont le non moins célèbre Beat Saber. Ces stands ne désemplissaient pas, preuve de l’engouement pour la réalité virtuelle, même si les achats de tels dispositifs restent encore timides.

L’une des expositions qui, elle, m’a impressionnée de par le contenu de celle-ci, dédiée au manga, était un lieu incontournable pour tout visiteur. Bien que lectrice occasionnelle, les planches ici révélées m’ont quelque peu agréablement surprises et m’ont donné envie de m’ouvrir davantage à de telles lectures. Ce qui était exposé consistait en des planches originales, numérotées, avec notamment du Naruto. Il s’agit d’un musée itinérant, qui, selon son créateur, a demandé 3 ans de travail ! Ce qui ne m’étonne que très peu devant la qualité de la présentation proposée. Mon regard s’est arrêté sur quelques dessins de Death Note, un manga que j’ai découvert sur Netflix, et dont je me délecte régulièrement de part la qualité de son animation. (contrairement au film, dont je me suis arrêtée à quelques extraits, sans aller le regarder en entier, par dépit).

Voici l’une des planches proposées à nos regards sur ce musée itinérant ! Les amateurs du manga Death Note auront reconnu Ryuk 😉

Une scène dédiée à la K-Pop était à noter, et les danseurs étaient nombreux pour nous proposer une démonstration de leur passion. et c’était réellement bluffant !

Un stand dédié aux fanzines était aussi bien représenté et permettait de découvrir des auteurs un peu moins connus mais non moins talentueux. De nombreux ouvrages m’ont tenté, mais j’ai réussi à résister à la tentation 😉

Que serait un festival sans espace dédicaces ? De nombreuses personnalités étaient présentes parmi lesquelles, une partie de l’équipe des acteurs de la websérie Noob, mais aussi Gastronogeek ou bien encore Bob Lennon.

Mon meilleur souvenir de ce festival, parmi toutes les expériences vécues, restera la possibilité de tester la pré-alpha du RPG Noob, sur scène, en compagnie de Anne-Laure Jarnet (Gaea dans la série), avec toute l’équipe de Noob dans mon dos. Ce jeu ne sortira que courant 2021 mais je pense d’ores et déjà l’acquérir, même si je ne suis pas friande de RPG.

Lors de la présentation du jeu au public !

J’en arrive à la conclusion de cet article, assez long, et je ne pouvais terminer sans mes remerciements :

  • Florian, pour son accueil et sa sympathie, et qui m’a accompagné dans les allées du salon
  • Romain et ses collègues de Lenno, ainsi que toute l’équipe des bénévoles qui a rendu cet événement possible, et très agréable
  • Les copains des studios de jeux vidéo indépendants, auxquels je consacrerai un article sur les expériences auxquelles j’ai pu goûter et qui méritent que je te les présente !
  • Les différents exposants, pour leur accueil et leur bienveillance
  • Les invités présents, pour leur accessibilité et leur disponibilité
  • Toutes les personnes rencontrées sur ce festival et qui ont rendu ce weekend fort agréable.

Merci pour ta lecture, le festival revient en 2020 pour une prochaine édition à laquelle je te convie de te rendre si tu es dans le coin.

A très bientôt pour de nouveaux articles passionnés !

Les votes pour les Golden Joystick Awards 2019 sont ouverts !

Hello !

Nous arrivons (déjà) dans le dernier trimestre de cette année 2019 qui a été riche en émotions vidéoludiques.

La fin de l’année approchant, de nombreux prix et récompenses vont être remis et aujourd’hui, je viens te parler des Golden Joystick Awards, remis par le site britannique GamesRadar+ !

La sélection proposée est très riche et ce ne sont pas moins de 14 votes qui t’attendent, et tu peux participer jusqu’au 15 novembre prochain.

Je vais ici te présenter les catégories proposées, et ma sélection. Ceci n’a pas pour but de t’influencer.

Nous ne sommes que fin septembre, certains choix ont été réalisés par défaut, et je le préciserai à ce moment-là, n’ayant ni eu le temps ou l’opportunité de jouer aux expériences présentées et ne pouvant les ignorer pour passer à la catégorie suivante.

C’est parti !

1 – Best story telling (en lien avec la narration du jeu et son histoire) Choix par défaut, ne me retrouvant dans aucun des jeux cités !

  • Control
  • Days Gone
  • Eliza
  • Fire Emblem: Three Houses
  • Metro Exodus
  • Mortal Kombat 11
  • Observation
  • Outer Worlds
  • Sunless Skies
  • Telling Lies

J’ai choisi Metro Exodus, que j’ai pu prendre en mains pendant quelques heures, et l’on sent l’inspiration littéraire qui a permis de créer l’ambiance du jeu. Je n’ai à ce jour pas encore mis la main sur les romans mais j’en ai bien l’intention. Même si j’ai lâché le jeu à cause d’un gameplay lourd, je pense que j’aurais pu à mon grand étonnement poursuivre l’aventure si je n’avais pas rencontré cette contrainte.

2 – Multiplayer

  • APEX
  • Borderlands 3
  • FIFA 20
  • Mortal Kombat 11
  • Red Dead Online
  • Super Smash Bros Ultimate
  • Tetris 99
  • The Dark Pictures: Man of Medan
  • The Division 2
  • eFootball PES 2020

J’ai choisi Man of Medan (dont tu peux retrouver mon ressenti sur le blog) pour sa proposition de jeu en coopération jusqu’à 5 joueurs dans la même pièce, ce qui n’est pas courant pour nos jeux vidéo actuels.

3 – Best Game Expansion (prix pour la meilleure extension de jeu disponible cette année)

  • Civilization V Gathering Storm
  • Destiny 2 Shadowkeep
  • Final Fantasy XIV Shadowbringers
  • Forza Horizon 4: Lego Speed Champions
  • GTA Online Diamond Casino Update
  • Monster Hunter World: Iceborne
  • No Man’s Sky Beyond
  • Sea of Thieves Anniversary Update
  • The Elder Scrolls Online: Elsweyr

Je joue de temps en temps à Sea of Thieves avec des amis, et ce jeu est magnifique, d’accès gratuit lorsque l’on est abonné au Xbox Gamepass et ce jeu ne cesse d’avoir des contenus supplémentaires. Une initiative à saluer de la part de l’équipe de développement de chez Rare Studios.

Best Indie (jeu indépendant)

  • A Short Hike
  • Baba is you
  • Devotion
  • Knights and Bikes
  • Observation
  • Outer Wilds
  • Sayonara Wild Hearts
  • Slay the Spire
  • Sunless Skies
  • Telling Lies

J’ai découvert Knights and Bikes de part le compositeur de son OST Kenny Mc Young, à qui l’on doit celle de Little Big Planet ou Tearaway, et qui a participé sur Dreams. Ce jeu se joue en coop à 2 et je l’ai sur mon PC en attendant de trouver un volontaire !

4 – Best Audio

  • A Plague Tale: Innocence
  • Ape Out
  • Cadence of Hyrule
  • Control
  • Days Gone
  • Observation
  • Outer Wilds
  • Resident 2 Remake
  • Tetris Effect
  • The Light Keeps Us Safe

Outre le fait que A Plague Tale: Innocence soit mon jeu de l’année, je suis une admiratrice du travail du compositeur qu’est Olivier Derivière, qui a notamment travaillé sur des licences comme Remember Me ou bien encore Vampyr. Il était donc naturel pour moi de voter pour ce jeu français dont je n’ai pas encore trop parlé sur le blog mais cela ne saurait tarder !

5 – Still Playing (les jeux qui, bien des années après leur sorties, restent encore et toujours joués, avec du succès)

  • Destiny 2
  • Elite Dangerous
  • Fortnite
  • GTA Online
  • Minecraft
  • Rocket League
  • The Elder Scrolls Online
  • Rainbow Six Siege
  • Warframe
  • World of Warcraft

Mon choix s’est porté sur Minecraft, que je n’ai que peu testé, car chronophage. J’apprécie le concept de construction avec une atmosphère reposante. Mes capacités de création artistiques étant limitées, je n’ai pas plus touché que ça à ce jeu. Pourquoi pas y revenir…

6 – Best Gaming Hardware (on parle ici de matériel) S’il y a bien une catégorie où j’ai dû voter par défaut c’est celle-ci. D’autant plus que les choix proposés m’ont surpris…

  • Honor 20 Pro
  • Nintendo Labo VR
  • Nintendo Switch Lite
  • NVidia 20 series
  • Oculus Quest
  • Razer Blade 15
  • Sega Megadrive/Genesis Mini
  • Valve Index
  • Xbox Elite Wireless Controller series 2
  • Xbox One S All-Digital Edition

J’ai voté pour la Megadrive Mini ! On l’attendait tellement ! Le jour où j’écris ce post de blog, je ne l’ai pas encore testé et ne la prendrai pas à sa sortie, mais un peu plus tard. J’attends d’avoir des retours complets de la part d’amis passionnés.

7 – Esport Game

  • Call of Duty Black Ops 4
  • Counter Strike
  • Dota 2
  • FIFA 19
  • Fortnite
  • League Of Legends
  • Overwatch
  • PUBG Mobile
  • Super Smash Bros Ultimate
  • Rainbow Six Siege

J’ai choisi ici Overwatch, de Blizzard. Je l’ai certes découvert dans des circonstances particulières, il m’arrive encore de prendre le temps de quelques parties entre amis, dans le fun et la décontraction la plus totale. Je me suis attachée à certains personnages, et voir le jeu en perpétuelles améliorations me donne envie de continuer mes aventures !

8 – Best VR/AR Game

  • Beat Saber
  • Ace Combat 7: Skies Unknown
  • Blood and Truth
  • Déraciné
  • Falcon Age
  • Harry Potter: Wizards Unite
  • Nintendo Labo: VR Kit
  • No Man’s Sky Beyond VR
  • Tetris Effect
  • Trover Saves the Universe

Parmi toutes les expériences proposées, je n’ai pu en découvrir que très peu, la majeure partie d’entre elles étant proposées sur le PSVR que je ne possède pas. Beat Saber est sans doute l’un des jeux VR qui m’aura le plus fait suer (dans le sens original du terme) et sa version PC permet de jouer sur les morceaux de notre playlist, ce qui est au top ! Si tu ne l’as pas essayé, fonce !

9 – Studio of the Year

  • 4A Games
  • Capcom
  • Digital Extremes
  • Epic Games
  • Hello Games
  • Media Molecule
  • Mobius Digital
  • Nintendo
  • Remedy Entertainment
  • Respawn

Ici, c’est mon coeur de joueuse qui a voté. Media Molecule est l’un des studios que j’affectionne plus particulièrement. C’est grâce à lui que j’ai pu découvrir des licences comme Little Big Planet ou bien encore Dreams, des jeux uniques, avec un appel à la création pour les joueurs. Je me contente de parcourir les chefs d’oeuvre déjà créés et je me régale !

10 – Mobile Game of the Year (choix par défaut, n’étant pas une grande joueuse mobile)

  • BTS World
  • Command and Conquer: Rivals
  • Dr. Mario World
  • FM: Touch 2019
  • Grind Stone
  • Harry Potter: Wizards Unite
  • Kids Double Fine
  • Mighty Quest
  • Sky: Children of The Light
  • The Elder Scrolls: Blade

Dans cette sélection, des expériences variées. Lors de mes longs trajets, je préfère prendre avec moi (quand j’y pense) ma Switch si j’ai réellement envie de jouer. Pour le coup, je ne peux trop m’exprimer.

11 – PC Game of the Year

  • Age of Wonders: Planetfall
  • Anno 1800
  • Dicey Dungeons
  • F1 2019
  • Heaven’s Vault
  • Slay the Spire
  • Sunless Skies
  • Team Fight Tactics
  • Total War: Three Kingdoms
  • World of Warcraft: Classics

Peu expérimentée en matière de jeux PC (je joue à des expériences indépendantes, très peu de jeu à grand succès), j’ai découvert ce jeu à la suite d’une invitation d’ami. Gratuit, il est assez sympa même si demande un temps d’adaptation pour en comprendre les mécaniques, ce qui, de mon côté, après plusieurs heures de jeu, toujours pas le cas.

12 – Playstation Game of The Year

  • Blood and Truth
  • Concrete Genie
  • Days Gone
  • Dreams
  • Déraciné
  • Erica
  • Final Fantasy XIV: Shadowbringers
  • Judgment
  • Medievil
  • Tetris Effect

Cette année, ma PS4 a très peu tourné. J’ai sélectionné Dreams, un réel appel à la création, une bouffée d’air frais parmi tous les jeux sombres du catalogue, de quoi passer de longues heures à se détendre… je ne me le suis pas encore procuré, mais cela ne saurait tarder !

13 – Nintendo Game of The Year

  • Astral Chain
  • Cadence of Hyrule
  • Dragon Quest Battle 2
  • Fire Emblem: Three House
  • Pokémon Let’s go
  • Super Mario Maker 2
  • Super Smash Bros Ultimate
  • Tetris 99
  • Yoshi’s Crafted World
  • Zelda: Link’s Awakening

A ma propre grande surprise, je choisis le dernier jeu Zelda sorti sur Nintendo Switch. Tout fraîchement sorti, je compte me l’acheter dans les jours qui arrivent pour découvrir ce jeu, n’ayant pas possédé sa version originale sur Game Boy. Hâte de voir ce que va donner cette aventure !

14 – Most Wanted (choix tristement réalisé par défaut, ayant d’autres attentes de petits jeux idépendants)

  • Animal Crossing: New Horizons
  • Cyberpunk 2077
  • Disintegration
  • Doom Eternal
  • Dying Light 2
  • Elden ring
  • Final Fantasy VII Remake
  • Halo Infinite
  • Marvel Avengers
  • The Last of Us Part 2
  • Watch Dogs Legion

Parmi toutes les oeuvres mentionnées, j’ai choisi le remake de Final Fantasy VII, qui est (selon les connaisseurs et amateurs de la licence, l’un des meilleurs) ! je n’ai pas choisi certaines autres licences car je ne suis pas adepte de ce genre d’expériences.

Nous arrivons à la fin de ce long article, n’oublie pas toi aussi de voter grâce au lien suivant : https://www.gamesradar.com/vote-for-your-favorite-games-of-the-year-in-the-37th-golden-joystick-awards-2019/

Nous pourrons ainsi confronter nos sélections et échanger à ce sujet !

A bientôt sur le blog 😉

Man Of Medan, à la hauteur de Until Dawn ?

Hello cher lecteur !

Aujourd’hui, un post un peu particulier, puisque je ne compte pas te proposer un test, comme tu pourras en retrouver sur de nombreux sites.

Man of Medan, premier jeu issu de la série The Dark Pictures Anthology, du studio Supermassive Games…

Ce que je vais te proposer est un ressenti, il n’engage donc que moi (avec mon vécu et mes émotions…)

Tout ceci, sans spoiler le moindre moment ou visuel du jeu. C’est pour cela que tu n’auras aucune capture provenant de mon expérience…

Je précise que j’écris ce ressenti après une partie en duo avec l‘ami José, qui se reconnaîtra, et que nous avons tous 2 joué sur Xbox One X.

Tout d’abord, l’histoire nous conduit à bord d’un bateau où se retrouvent 5 amis pour une balade en mer à la recherche de trésors sous-marins. Jusqu’ici, rien de plus banal me diras-tu. Lorsque ces derniers vont se trouver nez-à-nez avec une carlingue d’avion datant de la seconde guerre mondiale.

Tour à tour, tu vas incarner l’un des 5 protagonistes du jeu (Conrad, Fliss, Julia, Brad et Alex), chacun ayant ses propres traits de caractères dominants, qui vont influer sur tes choix, et aussi ses propres liens avec les autres personnages les entourant.

Tu vas donc avancer au fil de l’histoire avec des choix à effectuer, plus ou moins délicats, chacun impactant directement la suite de l’aventure.

Tu vas aussi être confronté à des ennemis, plus ou moins virulents. Certains passages sont joués avec des QTE (Quick Time Event) où tu dois rapidement appuyer sur la touche apparaissant à l’écran pour évoluer. Ah ces fameux QTE ! Une plaie et une honte !! S’il y a bien un point noir dans ce jeu, ce sont bel et bien ces fameuses apparitions que je qualifierai de sauvage ! Même avec la meilleure dextérité dont font part certains de mes amis, nous avons tous eu cette même réaction de rage et de colère quand nous avons raté l’un d’entre eux ! Je te mets au défi de tous les réussir, et crois-moi, c’est un sacré challenge !

Niveau ambiance, là par contre, on sent que Supermassive Games veut nous embarquer dans une aventure horrifique et la musique est juste très immersive et les bruitages apportent un sacré plus dans cette aventure. Pour moi qui suis très attentive à toute l’ambiance sonore, bien plus qu’au gameplay, je suis conquise.

Le gameplay, parlons-en un peu. Si l’on met à part les QTE, graphiquement je suis aussi un peu déçue de l’animation des personnages, que je trouve très rigides et sans réelle âme. Même si la modélisation des visages a du bon, je ne trouve pas une réelle différence (du moins, je n’ai pas eu cet effet wahou !) avec Until Dawn qui date, déjà, de 2015. Le limpsync (animation de la bouche) laisse un peu à désirer, malgré des doublages en anglais de qualité, et une version française qui est agréable (même si en général, je joue à tous mes jeux en VO, du moins quand je suis en solo). Les environnements sont quant à eux bien modélisés, on se repère facilement dans les différents espaces à explorer.

Au final, que penser de ce Man of Medan (après une session d’environ 2 heures de jeu, ce qui représente environ la moitié de l’aventure) ? Je reste un peu sur ma faim, je pense renouveler l’expérience, comme avec tout jeu narratif que je possède, pour tenter de voir si les choix ont un réel impact sur la conclusion de l’histoire. Les QTE (et je pense que mes termes restent corrects) sont un réel gâchis de gameplay, et la rigidité des personnages date d’une autre époque (pour avoir joué à The Last of Us lorsque j’ai acquis ma PS4, en 2017, le jeu était lourd de ce point de vue là, mais était sorti à l’origine en 2013 sur PS3, et ce à quoi j’ai joué n’était qu’un remaster sorti sur PS4 donc il est pardonné…)

Autre point que j’ai oublié de mentionner, nous étions 4 et pensions pouvoir jouer tous ensemble à l’aventure, et bien ce ne fût pas le cas. Nous avons dû former des duos. En effet, le jeu propose la possibilité de jouer jusqu’à 5 joueurs, mais uniquement en local, tous dans la même pièce et chacun prenant la manette à son tour. Dommage !

Et toi, qu’en as-tu pensé ? Si tu le souhaites, tu peux partager ton ressenti en commentaire de l’article, cet espace est le tien. Je viendrai te répondre avec plaisir !

A bientôt sur Les Carnets d’Enaid 😉

Visite au Festival Start to Play à Strasbourg – Partie 3 : la zone Jeux Indés !

Hello à toi !

Dernière partie aujourd’hui de ma visite sur le salon Start to Play à Strasbourg dont tu pourras retrouver les 2 épisodes précédents ci-dessous :

[JEUX VIDEO] [SALONS] Visite au Festival Start to Play à Strasbourg – Partie 1 : Tour d’horizon des stands proposés ! 

[JEUX VIDEO] [SALONS] Visite au Festival Start to Play à Strasbourg – Partie 2 : Invités et conférences ! 

Aujourd’hui, je vais te proposer de découvrir les jeux indépendants présents sur le salon, certains étant d’ores et déjà disponibles, quand d’autres sont encore en développement !

Je tiens également à préciser que je n’ai pas pu non plus tout tester sur le salon…

Commençons par Fiore, du studio Sachet d’Graines !

Petit jeu très sympa où tu incarnes une goutte d’eau qui doit se balader sur une planète asséchée en essayant d’échapper à des flaques noires qui te tueront dès le premier contact !

Le premier épisode est déjà disponible, les 3 autres arriveront plus tard ! (chaque épisode correspondant à une saison de l’année)

Voici le site du studio : http://sachetdgraines.fr/

Le studio dispose aussi d’une page Facebook et d’un compte Twitter

Ensuite, Sokoban Coon,

Un jeu sympa de plateau du studio Djingarey ! Le principe est de se déplacer tout en évitant les ennemis ou autres objets qui sont éparpillés sur ton parcours !

Le jeu est disponible sur Google Play ICI pour un petit budget

Le studio suivant que j’ai pu rencontrer est ABX Games de Strasbourg ! Ce créateur (qui travaille seul, en parallèle de son activité professionnelle) propose déjà 2 jeux et le 3ème est en cours de préparation !

  • Two Parsecs from Earth, un jeu Metroidvania-like qui est très prometteur
  • Taqoban, un jeu de puzzle stratégie agréable à prendre en mains
  • Tetra’s escape, qui est disponible sur Nintendo Switch, XboxOne, PS4, PSVita, PC (via Steam), et smartphones Android est un jeu agréable lui aussi et qui permet de passer un bon moment !

Ensuite, je te propose de découvrir Beat the Clock, un RPG Roguelike Rythm game, qui est assez délicat à prendre en mains, avec une bande originale qui accompagne à merveille l’expérience !

Le jeu est à découvrir sur son site dédié et sur Twitter !

le suivant est Toasterball, du studio Couch Game Crafters, un jeu style Pong qui se joue avec des grille-pain ! Le gameplay est croustillamment sympathique pour cette pépite qui se joue à 2 joueurs !

Ensuite, je te propose de découvrir Albus Primestone, un jeu d’exploration/survie agréable à jouer ! Son créateur, développeur informatique de métier, a consacré 5 mois à préparer et proposer la démonstration disponible sur le salon. Je vais suivre ce titre de près.

Ce jeu est disponible sur la plateforme Itch.io où de nombreux autres jeux indépendants sont présents, pour y jouer et aider son développeur, c’est par ici

Pour terminer ce tour d’ensemble des jeux indépendants proposés, je te propose de découvrir le jeu d’enquêtes Game Impact, de Coven Games, originaires de la région lyonnaise. Dans ce jeu, en développement depuis environ 2 mois et issu d’une gamejam, nous incarnons un agent en ballistique et notre but est, tu l’auras compris, d’élucider des meurtres. Ce jeu épisodique me fait penser à un mélange entre Life is Strange (pour le côté épisodique, ce qui m’a été confirmé par la personne qui m’a présenté le jeu) et L.A. Noire, jeu du studio Rockstar Games.

Pour suivre le studio et l’évolution du développement du jeu, c’est sur Twitter @Coven_Team

Et voici pour mon tour d’horizon de la zone indies du Festival Start to Play, et c’est aussi ici que s’achève ma série d’articles sur ce festival passionnant ! Une nouvelle fois, je tiens à saluer les équipes du festival, les bénévoles et toutes les personnes qui ont rendu cet événement aussi agréable que mon ressenti l’a été !

Quant à toi cher lecteur, je te dis à très bientôt pour un prochain article !

A très vite !

Enaid

Visite au Festival Start to Play à Strasbourg – Partie 2 : Invités et conférences !

Hello cher lecteur,

Aujourd’hui, je te propose la suite de mon aventure au Festival Start to Play dont la première partie est disponible à la lecture ici : [JEUX VIDEO] [SALONS] Visite au Festival Start to Play à Strasbourg – Partie 1 : Tour d’horizon des stands proposés ! 

Après t’avoir invité à me suivre dans les allées du salon, il est temps de se poser un peu et de découvrir les invités du salon ainsi qu’un résumé des conférences auxquelles j’ai pu assister !

Que serait un festival sans invités de marque ?

Je t’invite à découvrir ces derniers que j’ai eu la chance de croiser dans les allées du salon !

Pierre Alain de Garrigues, comédien de doublage, a travaillé sur environ 45 000 enregistrements. Parmi ses performances, je retiens notamment la voix d’Adi, l’aubergiste dans Hearthstone, mais a aussi fait une apparition vocale dans Rayman.

Nous avons pu discuter de sa profession de comédien, de son regard de professionnel sur les productions cinématographiques amateur. Nous avons aussi pu écouter un échantillon de ses prouesses vocales. Une très agréable rencontre inoubliable !

J’ai eu la chance d’avoir un échange en tête-à-tête avec lui grâce à Stella !

Voici les liens vers les différents blogs de Stella

[EDIT] Stella m’a indiqué que les liens de ses blogs ont changé et que l’on peut retrouver ses écrits sur un seul et même site : https://stellasfactory.com

Fred Zolf alias Fred of the Dead, comédien dans la web-série Noob avec le rôle de Sparadrap depuis bientôt 10 ans, Fred est également streamer sur sa chaîne Twitch sur laquelle il propose des (re) découvertes de jeux plus ou moins récents, des mangas… avec un humour qui lui est propre. En parallèle de ces activités, il est également animateur sur de nombreux salons et festivals, dont cette édition du Start to Play !

Pour découvrir la websérie Noob, c’est sur la chaîne Youtube d’Olydri que cela se passe 😉

Chaque retrouvaille avec Fred sur les différents événements est un pur moment de bonheur ! J’ai pu (enfin) cette fois participer montrer mes piètres talents de joueuse à Bomberman Air sur Nintendo Switch…

Florent « Neo » Lecoanet est quant à lui un joueur de talent, puisqu’il est, accroche-toi bien, sextuple (6 fois) Champion du Monde sur Super Mario Kart ! Un modèle de persévérance et qui nous montre que nous avons tous nos chances de réussite dans le milieu de la compétition vidéoludique. Retrouve le sur Twitter @MD_Neo

Une rencontre fortuite, car je ne le connaissais pas avant ce salon ! Il se trouve par ailleurs que nous sommes proches géographiquement et il se pourrait bien qu’un petit quelque chose arrive prochainement ici… je ne promets rien car nos emplois du temps respectifs sont déjà bien remplis !

Pikanoa, une artiste de renom, au parcours unique. Elle a travaillé au sein du studio Blizzard en qualité de Directrice Artistique puis graphiste dans ce même studio. Aujourd’hui, elle réalise et commercialise ses propres créations, propose des vidéos de live painting, le tout en musique et avec une dextérité que je lui envie. Tu peux admirer ses talents sur Twitter Instagram et même Facebook ! Sans oublier sa petite boutique en ligne où tu peux acheter des cadeaux sympas pour toi même ou tes proches ! J’ai également découvert que l’on pouvait aussi la retrouver sur Youtube, et sa chaîne mérite plus d’abonnés, alors c’est par ICI !

En pleine démonstration de live painting d’un Sheika (présent dans les jeux Zelda)

J’ai pu discuter avec elle sur ses projets et talents, l’admirer réaliser un live painting… et suis repartie avec quelques achats sur son stand… la tentation était trop forte que de voir 2 personnages de différentes licences que j’apprécie se côtoyer !

Louffy, bien connu de la scène esport, est un joueur spécialisé sur la licence Street Fighter. Il est notamment Champion du Monde de l’EVO 2014 (tournoi majeur esport). Il était possible de l’affronter sur le festival.

Un échange court mais agréable avec lui, nous avons bien sûr parlé esport brièvement ! Un modèle pour bon nombre de joueurs dont le parcours est juste exceptionnel !

Il est possible de suivre ses déplacements et/ou performances notamment sur Twitter : @Louffy086

Avec Jennifer alias Amelitha, joueuse esport pour l’équipe Rebird, qui recrute (entre autres) des joueurs en situation de handicap ! Tu peux la suivre ici ainsi que ReBird !

FFVIMAN, ce passionné propose gratuitement de dézoner sa Super Nintendo, ce qui permet de jouer aux jeux en version japonaise ou bien américaine. Bien pratique quand on a certains jeux en import, pratique courante à l’époque de cette même console.

Je n’ai pas pu (par manque de temps), avoir un moment de discussion avec lui tant son stand ne désemplissait pas, mais j’ai pu l’apercevoir en plein travail, et ce qu’il fait est admirable !

L’artiste au travail !

Passons désormais, si tu le veux bien, à la partie réservée aux conférences. Tout au long du weekend étaient organisées des moments de partage sur des sujets tous aussi intéressants les uns que les autres. Le contenu proposé était tellement dense que je ne me suis rendue qu’à celles que j’attendais le plus.

Ce qui va suivre n’est pas une retranscription intégrale des propos tenus pendant ce moment, mais une synthèse, à laquelle j’ajoute quelques éléments pour faciliter la compréhension des éléments évoqués. Ce sujet pourrait faire l’objet d’une conférence bien plus longue que la petite heure qui lui était accordée tant le sujet est vaste ! (ceci pourrait faire éventuellement l’objet d’un prochain contenu, si le sujet en intéresse certains d’entre vous).

Tout d’abord, il convient de présenter les intervenants de cette table ronde (fictive certes) :

Nishan Seebaruth, de La Chronique du Geek (émission radiophonique diffusée sur une radio locale strasbourgeoise)

Frédéric Durrmann, Chef d’orchestre du No Limit Orchestra

Matt Gabnai, sound designer chez Epic Games, spécialisé dans les effets sonores (aussi appelés SFX pour Special Effects). Il a, par le passé, travaillé pour Ubisoft, sur des licences comme The Crew ou bien encore Assassins Creed Black Flag

Fred of The Dead, est-il encore nécessaire de le présenter ? Tu peux le (re) –découvrir dans la première partie de mon article 😉

La musique est-elle un élément essentiel des jeux vidéo ? C’est la question à laquelle les invités ont tenté de répondre…

Aujourd’hui, la musique de jeu vidéo est un élément de gameplay à part entière. Est-ce que cela a toujours été le cas ?

Et bien… pas vraiment ! Quand on prête l’oreille de plus près, nous nous rendons rapidement que les souvenirs que nous avons des jeux des années 1970 ne nous ont que très peu marqué. Dans ces années, là, les effets sonores utilisés n’étaient qu’accessoires, voire anecdotiques pour certains. Il suffit de réécouter des sons de jeux de ces années-là pour nous rendre compte que certains sons étaient même désagréables à écouter.

C’est réellement à partir des années 1980 qu’apparaissent les thèmes de nos licences préférées et qui deviendront cultes.

Qui ne connaît pas (joueur ou non joueur), les thèmes de Super Mario Bros, ou bien encore de Tetris (qui est, à la base, une musique folklorique russe…).

Plus récemment, on peut aussi remarquer que la musique a aussi un rôle de complémentarité à l’action, en rapportant un réel plus non négligeable à l’atmosphère d’un jeu. Prenons l’exemple de Silent Hill, dont la bande originale est à part entière un élément incontournable du jeu ! (A titre personnel, je ne suis pas une adepte des jeux d’horreur, mais pour avoir regardé des sessions de let’s play, il est vrai que cela se remarque dès les premières notes… saisissant à souhait le joueur !). La musique contribue aussi à faire travailler notre imaginaire, et, à la différence du cinéma où le spectateur est passif devant la scène qui lui est proposée, le jeu vidéo rend acteur de l’expérience qu’il a devant lui. Les effets sonores permettant de donner une impression d’interactivité avec le joueur.

Pour poursuivre cette présentation, une autre thématique est abordée : celle des compositeurs d’OST (Original SoundTracks, ou bande originales) en français. Certains d’entre eux sont bien plus connus que les réalisateurs des jeux sur lesquels ils ont composés les musiques accompagnant nos expériences vidéoludiques préférées. Après un petit sondage rapide auprès des spectateurs de la conférence, il apparaît que de nombreuses licences marquantes évoquées étaient japonaises (la plupart éditées par Square Enix d’ailleurs…) . Hasard ? La culture de la disponibilité de ces mêmes bandes originales sur support disque y est certainement liée. En effet, il est très difficile, voire impossible de se procurer les contenus de nos OST préférées en version disque dans nos contrées occidentales. Depuis peu, Mondo propose à la vente des éditions vinyle de musiques de jeux retro, et ce, pour notre plus grand bonheur. De plus, aujourd’hui certaines éditions collector de nouvelles licences sont accompagnées de leur bande originale en édition vinyle si nous les précommandons. Je citerai l’exemple rare à mes yeux (mais je peux me tromper), de ma licence de cœur Life is Strange, qui propose dans ses coffrets collector le CD de la bande originale, et dans celui de Before the Storm, était également vendus les vinyles associés, de quoi ravir les fans que nous sommes.

La diversité des univers musicaux a été aussi abordée, selon l’ambiance souhaitée, les sonorités vont s’adapter. En effet, dans un jeu comme Wipeout, une dominante électro pourra nous accompagner tandis que dans une licence plus sombre comme Castlevania, c’est une musique teintée de notes plus sombres « sons d’église » à base d’orgues notamment. Cette diversité a aussi comme vertu de permettre à des joueurs plus jeunes de découvrir des sons qu’ils n’auraient pas connus car trop jeunes. C’est le cas de GTA, au travers de ses différentes radios, les playlists proposées offrent une opportunité aux joueurs d’élargir leur horizon musical. Pour reprendre le cas de Wipeout, de nombreux joueurs ont ainsi découvert le célèbre DJ Prodigy.

Les jeux de rythme ne manquent pas à l’appel, même si ces derniers temps, les sorties de ce style de jeux se raréfient. Citons cependant des licences comme Shine of Eden ou bien encore Dreams, sorties sur nos consoles actuelles et qui permettent de composer des pistes musicales diverses.

Quid de la frontière entre la musique de jeu vidéo et la musique de cinéma ? Aujourd’hui, elle n’existe quasiment plus, certaines étant parfois bien plus reconnues et avec des budgets investis plus conséquents, avec des moyens utilisés relativement important (surtout lorsqu’il s’agit de faire participer des orchestres symphoniques). L’évolution de cette même musique est-elle arrivée à sa limite ? Pas encore… les techniques ne cessent d’évoluer, avec notamment la création d’instruments de musiques numériques, permettant d’avoir de nouveaux sons et ainsi composer différemment. La musique de jeu vidéo est expérimentale, et permet donc à des compositeurs de tester leurs créations sur des jeux indépendants, avant de se lancer dans des aventures sur des jeux plus longs.

Pour aller plus loin sur le sujet de la musique de jeux vidéo, voici une lecture que je recommande, VGM – Histoire de la musique de jeu vidéo, aux éditions PixnLove, à acheter ici même lien dirigeant vers le site de l’éditeur, il est possible de le trouver dans d’autres librairies

Voici pour le contenu de la première conférence, je vais aborder maintenant une démonstration de musique un peu particulière.

Le détournement de consoles de jeu vidéo pour créer des contenus musicaux !

Nous avons ainsi pu découvrir Jules et Tom du label Obole qui utilisent des Game Boy et des Game Boy Advance ainsi que le logiciel Moonloop (qu’il est possible de se procurer sous la forme d’une cartouche pour un budget de 50€, à ajouter au prix d’achat des consoles).

Le but de ces personnes est de composer des morceaux, sans pour autant que cela ressemble à des musiques de jeux que nous connaissons. Les réalisations s’éloignent dons des tonalités chiptune que nous connaissons dans les univers musicaux !

Ce moyen permet donc de composer des pistes musicales à moindres frais, en opposition à des réalisations avec des synthétiseurs.

Aperçu (un peu technique, je le concède, de ce à quoi ressemble leur outil de travail, Moonloop)

Pour retrouver les différentes réalisations des artistes présents sous ce label, c’est sur Bandcamp que cela se passe : https://obole.bandcamp.com/

Voici cher lecteur un aperçu des invités et des quelques conférences auxquelles j’ai pu accéder et ainsi te proposer ce second volet de mes aventures au #STPlay2019 !

Dans quelques jours, dernier article consacré au Festival (et oui, déjà) avec les jeux indépendants présents sur le salon !

Belle journée/soirée et à très bientôt sur Les Carnets d’Enaid 😉

Visite au Festival Start to Play à Strasbourg – Partie 1 : Tour d’horizon des stands proposés !

Hello cher visiteur !

Le weekend du 23 au 25 août dernier se déroulait au CCI Campus de Strasbourg, la sixième édition du festival Start to Play, l’occasion pour moi d’aller passer 2 jours (samedi et dimanche) à circuler à travers les différents espaces proposés aux visiteurs.

Affiche de l’événement réalisée par Pikanoa !

Avant de vous proposer de me suivre dans les différents espaces du salon, je tiens à remercier Maxime et Matthieu, de l’organisation de ce même salon pour m’avoir permis d’obtenir une accréditation presse me permettant d’accéder à ce même festival.

Prêt pour cette visite ? Enfile ton sac à dos, chausse tes baskets les plus confortables ! Let’s go!

Tout d’abord, direction l’espace e-sport Helios Gaming.

Helios gaming est l’une des plus grands tournois esport de la région Grand -Est, qui invite les compétiteurs sur différentes étapes dans différentes villes de cette même région, et cette année marque la 3ème année de présence sur le festival. Différents tournois sur des jeux connus de tous étaient proposés aux visiteurs :

  • Hearthstone (jeu de cartes du studio Blizzard, disponible sur PC, Android et iOS)
  • Mario Kart 8 Deluxe (célèbre jeu de course (disponible sur Nintendo Switch)
  • Fortnite (jeu de battle royale du studio ?)

La petite particularité de ces tournois, est que chaque participant récolte des points selon sa progression, et celui (ou celle) qui a obtenu le plus grand nombre de point est sélectionné pour la grande finale !

Il est également bon de souligner que ces mêmes tournois sont accessibles à tous, gamers professionnels ou amateurs, ce qui permet à chacun de participer allègrement à cette compétition !

Retrouve Helios Gaming sur leur site : http://www.heliosgaming.fr/

Le second espace sur lequel je me suis rendue était la gaming zone, sans conteste l’espace le plus important sur toute la surface que représentait le festival.

Dans cette zone où chacun pouvait accéder librement, étaient proposées en démonstrations des consoles retro mais aussi current gen, ainsi que quelques bornes d’arcade japonaises.

Dans cette même zone, il était possible d’aller sur la Magic Stars Gaming Arena, gérée par l’équipe esport Magic Stars Esport avec un espace de pas moins de 10 PC permettant de jouer à de nombreux jeux. Au long du weekend, étaient également organisés quelques tournois sur des licences bien connues de ceux qui parmi nous ont étrenné leurs souris sur des jeux PC, parmi lesquels :

  • Counter Strike Global Offensive
  • Rocket League

Poursuivons notre visite avec un espace qui m’a beaucoup intriguée, il s’agit de « Vue d’ensemble » qui a permis à l’association du même nom d’initier les visiteurs au handicap visuel à travers différentes expériences, de la malvoyance à la non-voyance, et ce, à l’aide de masques ou de lunettes de simulation, les challenges proposés n’étaient pas tous évidents et m’ont rappelé ma toute première session vidéoludique avec mon amie non-voyante sur Super Mario Bros ! J’ai pu ainsi jouer à Wii Tennis contre la vice-présidente de cette même association.

Voici le site de l’association pour les intéressés : http://www.vue-densemble.com/

J’ai lamentablement perdu 2 sets à 1 mais ce que j’en garde c’est la belle rencontre avec les bénévoles de l’association et les échanges et sourires partagés !

Un nouvel univers, bien différent du précédent m’attendait pour la suite de ma découverte de ce salon, avec Simscars GP.

Des simulateurs divers et variés étaient présents sur cet espace, et il était aussi bien possible de conduire une Formule 1 comme une Ferrari (un rêve d’enfant, surtout pour moi qui n’ai pas mon permis de conduire !!). Je n’ai malheureusement pas eu l’opportunité de tester cet espace, qui était très sollicité et sur lequel les places étaient rapidement convoitées !

Un moment agréable à toute vitesse, et sans danger pour autrui !

Des boutiques étaient également présentes, avec des goodies pour tous les goûts et les couleurs, au grand plaisir des visiteurs de tous âges !

Le Pixel Museum était également présent sur le salon, avec une petite exposition sur l’univers de Zelda, au travers de panneaux d’affichages présentant la saga, ainsi que d’objets consacrés à la licence !

Dédicace au copain Nicolas s’il lit cet article et se reconnaît !

Mention spéciale également aux 2 cosplayeuses de Max et Chloé de ma licence de cœur Life is Strange que j’ai pu rencontrer en arrivant dans les allées du salon ! Il était très sympa d’échanger avec elles !

Ceci conclut ma première partie de ma visite sur ce salon ! La seconde partie arrive dans les prochains jours 😉

A très bientôt !

Enaid

[Tu croyais que j’avais terminé mon article ? Et bien… il reste encore un peu de lecture !]

Je ne pouvais bien sûr conclure cet arrticle sans évoquer mes remerciements

  • Maxime et Matthieu, de l’équipe d’organisation du festival et pour m’avoir permis d’obtenir une accréditation pour venir au salon ainsi que d’avoir le dossier presse, très utile pour concocter mes articles !
  • La SNCF pour l’agréable voyage en train ! (et vive le WIFI pour commencer à commencer à rédiger les articles)
  • Joss et Mathilde, pour leur accueil chaleureux
  • Les différents invités du salon, pour leur disponibilité et sympathie
  • Les bénévoles, sans qui un tel événement n’aurait pas lieu !

Et TOI, qui viens de lire mon article !

Tu peux retrouver toutes les informations sur le Festival sur Twitter et aussi sur leur Page Facebook et leur compte Instagram !

Voici également le lien de la page Facebook du No Limit Orchestra ainsi que leur site

A bientôt pour une prochaine escapade dans Les Carnets d’Enaid !